il Walker Art Center è in realtà una serie di edifici collegati e spazi che lavora da casa del calibro di Andy Warhol, Mark Rothko, Roy Lichtenstein e Yoko Ono come parte della sua collezione permanente. Gli spazi della galleria singoli stessi sono il complemento perfetto per tutte queste opere, con abbondanza di spazio per visualizzare le opere e senza distrazioni. Ci sono anche molte aree molto piccole e isolate, dove è possibile ottenere la sensazione di essere in una proiezione privata.
Così come i piaceri della collezione permanente, le loro mostre temporanee offrono diverse opportunità per sperimentare una vasta gamma di arte concettuale e di installazione.
Uno dei punti culminanti in mostra è l'ipnotizzante 1.965 film "Cut Piece" con Yoko Ono, dove l'artista ha invitato i membri del pubblico - una ad una - per tagliare via i suoi vestiti con un paio di forbici Questo è uno dei più famosi Ono. e pezzi controverso. Vi è stato un recente aumento di popolarità per riprendendo esibizioni dal vivo di opere d'arte dal 1960, come questo lavoro. E 'stato eseguito da Ono stessa in almeno sei occasioni (da ultimo nel 2003) e da altri artisti di molte altre volte. Nel 1960 è stata eseguita dal vivo da Ono a Kyoto, Tokyo, New York e Londra.
installazioni immersive che invitano i visitatori a entrare in contatto con l'arte e con ogni altra forma di una parte della mostra "Event Horizon", che fino al marzo 2011. Questo include lounging in amaca in una stanza buia, l'ascolto di musica di Jimi Hendrix mentre guardava le immagini della sua vita proiettati sulle pareti e sul soffitto della stanza. "CC5 Hendrixwar / Cosmococa Programa-in-Progress (1973)" è una vera esperienza multi-sensoriale arte da artista brasiliano Helio Oiticica realizzato in collaborazione con il regista Neville D'Almeida. E 'stato progettato in modo che i visitatori potranno rilassarsi, riflettere e socializzare come parte delle opere d'arte - è un'esperienza alquanto inquietante per una galleria d'arte. Tanto più perché questo artista sudamericano è molto consapevole dei limiti tra edonismo del mondo dell'arte e le realtà dei paesi in via di sviluppo come la sua.
schiacciante "Panchine e binocolo" mostra riflette lo stile di appendere arte che era molto popolare al momento l'originale Walker Art Gallery ha aperto nel 1879. Due pareti massicce sono appesi pavimento al soffitto in stile salotto con quasi 100 quadri di Franz Marc, Hodgkin, Warhol, Rothko, Georgia O'Keeffe, Willem de Kooning e molti altri. E in un primo momento sembra essere una cacofonia visiva e assalto ai sensi. Una vasta gamma di stili, generi, soggetti e tecniche che vanno dai primi giorni della galleria a più recenti acquisizioni sono sul lato mostra a fianco. Eppure seduta e la visualizzazione delle opere, con e senza l'aiuto del binocolo in dotazione alla fine porta a concludere che ci sono alcuni casi sorprendente di sincronia tra opere. Ad esempio tra Franz Marc "The Cavalli Large Blue" dal 1911 e David Hockney "Hollywood Hills House" da 70 anni dopo. Le opere coprono un arco di tempo di quasi 100 anni, 1.907-2.005. E quando si visualizza No. Rothko 12 dal 1949 giustapposti con i lavori del Hodgkin Howard "fare una passeggiata con Andrew" del 1998, solleva interrogativi su quanto sia utile a definire i movimenti artistici differenti nel corso di tale periodo e se non sono piuttosto inutile per l'apprezzamento della buona arte.
piacevole caffetteria e spazio esterno dove adulti e bambini possono essere coinvolti in attività creative o puramente giochi divertenti tutte aggiunto la sensazione che questa è davvero una galleria d'arte per l'ormai con qualcosa che può piacere a tutti.
In una giornata calda trovare il tempo per fare anche una passeggiata nel Giardino delle Sculture Minneapolis solo attraverso la strada dove bronzi di Henry Moore, Deborah Butterfield e Georg Kolbe sono in esposizione permanente. E dove "Spoonbridge e Cherry" di Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen con lo skyline della città crea dietro una immagine memorabile e iconica.
