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Khoj Studios presenta nel contesto pubblico Arte Ecologia





        <-! INFOLINKS_ON ->         Nuova Delhi: In continuità con la propria visione per promuovere pratiche d'arte alternativa, in particolare nel campo dell'arte pubblica, KHOJ International Artists 'Association presenta la seconda fase del "In Context: Public.Art.Ecology". Le quattro settimane di soggiorno a lungo culminerà in una mostra di opere provenienti dalla residenza dove artisti provenienti da USA / Canada, Regno Unito e India esplorare le arti nel regno della scienza a Khoj Studios , S-17, Khirkee Extension, New Delhi da 1 APRILE - 15 Aprile, 2011 .

La residenza si propone toinvestigate ed esplorare luoghi della scienza perseguito attraverso i suoi diversi progetti che vanno dalla creazione di ecosistemi di vita per gli insetti, un organico fotografia fotosintesi erba, un habitat di uccelli interattivo, un insetto attirare l'eco-habitat, il tutto nel quadro più ampio dell'ecologia e la scienza radicata nel contesto culturale e filosofico di oggi.

Gli artisti partecipanti sono Balengee Brandon (Canada / USA), Heather Ackroyd e Dan Harvey (UK), Pratik Sagar (Baroda), Navin Thomas (Bangalore). Il critico in residenza è Jyoti Dhar (Dubai, India)

Secondo Pooja Sood, Direttore KHOJ, "Con tali residenze, gli artisti hanno iniziato a considerare gli interessi sociali. Inoltre, trascendendo i confini disciplinari, si spera di colmare il divario e di abbattere la barriera tra arte e scienza affrontato attraverso una combinazione di intervento artistico, teorizzando critica e pratiche riflessive. Questa residenza si apre un mondo di possibilità e di idee creative che emergono dalle attuali sviluppi della tecnologia e della ricerca scientifica ".

A proposito del fatto progetti durante la residenza

1 Balengee Brandon (Canada / USA) -. Brandon Balengee sta lavorando su due progetti diversi. Nel primo progetto denominato ECONNECT + AMORE MOTEL PER INSETTI, l'artista ha collaborato con il progetto ECOHAVEN. Il progetto sarà in mostra al City Select Mall in Saket. Il progetto prevede la costruzione di un micro habitat per gli insetti in ambito urbano dove gli insetti possono coesistere. Si offre un'oasi di cibo e rifugio per gli insetti che lottano urbano e fornire una opportunità pubblico di osservare e apprezzare queste creature speciali.

L'altro progetto, Brandon sta lavorando si chiama "Perché gli insetti"? Gli insetti sono uno dei gruppi meno compresi e apprezzati degli animali. Eppure, la maggior parte delle nostre coltivazioni alimentari affidano dall'impollinazione degli insetti di riprodursi, gli ecosistemi innumerevoli crollerebbe in loro assenza e ne è stata una fonte d'ispirazione per migliaia di anni! Gli insetti sono sopravvissuti, alla prima apparizione nella documentazione fossile quasi 400 milioni di anni fa, molto prima dei dinosauri! Oggi, tuttavia molte specie viso declino o può scomparire. Perdita o l'alterazione di habitat, l'inquinamento e il cambiamento del clima possono influenzare il popolazioni. La creazione di habitat utili, specialmente nelle aree urbane dove il cibo e riparo forse scarse, è un modo per aiutare le specie che lottano e anche un modo per noi di godere della loro compagnia. Osservazione e lo studio "bio-indicatori" specie di insetti ci può raccontare la storia di salute ecologica locale.

2. Pratik Sagar

L'obiettivo fondamentale del progetto Pratik è quello di interagire e osservare la natura. L'artista ha creato un habitat di uccelli eco da vasi di fango organizzazione in forma di parola "Perdonami" con acqua in esso per nutrire gli uccelli. "Perdonami" si intende qui per generare la consapevolezza circa il concetto di perdono. L'artista vuole vedere gli uccelli che interagiscono con il mondo e gli spettatori interagiscono con gli uccelli. L'artista è anche in programma di estendere il suo progetto per gli spazi pubblici in tutto il Studio.

3. Ackroyd e Harvey - residenza Ackroyd e Harvey's a Khoj è incorniciata da un inchiesta in corso nei processi di crescita organica e le proprietà fotografiche di materiale vegetale vivente. Con l'acquisizione di immagini complesse in lame emergenti di orzo, il loro obiettivo è di creare composizioni di un genere sfuggente sottilmente attraverso la produzione controllata di pigmento della clorofilla.

Una seconda opera risponde l'architettura del cortile interno a Khoj, hanno piantato le pareti verticali chiusi con semi di orzo che trasforma lo spazio in un paradiso verde - un attimo di respiro all'interno della città sempre più calde ed inquinate

. 4. Navin Thomas - L'artista sta lavorando a due progetti. Nel primo progetto denominato: "Il mio amore è un freddo glaciale FEVER" l'artista ha collocato una grande struttura costituita da raggi ultravioletti al di fuori della moschea Khirkee, sperando di attirare calabroni che a sua volta attira la vasta comunità di pipistrelli che vivono all'interno della moschea .

Questo continua ad essere una parte di interesse di Thomas in architettura urbana e la sua coesistenza con l'ecologia sotterranea.

"Love Motel per gli insetti: Khirki Experiment + incontrare i vicini"

da Brandon Ballengée + + Pratik Sagar Navin Thomas

studio KHOJ residenza è stata trasformata in un "Love Motel per gli insetti" e laboratorio estemporaneo. Attratti da speciali lampade a raggi ultravioletti e degli alimenti, insetti di ogni villaggio Khirki notte liberamente volare a occupare lo spazio. Le opinioni pubbliche sono invitate a bug guardare e scattare fotografie delle specie incontrate.

"Meet the Neighbors" sarà una serie di programmi di eco-didattico dove gli studenti e il pubblico può vedere e discutere di specie che sono state o sono attratti da parte dell'artista KHOJ nei programmi di residenza, compresi gli uccelli, pesci e insetti!

        

Colore del vetro





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La tecnica per la produzione di vetro colorato è stato scoperto prima che il metodo per la produzione di vetro chiaro è stato scoperto. pescherecci egiziani sono ricchi in particolare nei loro colori opachi, in particolare le diverse sfumature di blu. oggetti in vetro colorato è stato preferito al fine di nascondere il colore naturale bruno verdastro che si verifica in vetro naturale. Un altro motivo per l'utilizzo di vetro colorato era che la gente voleva imitare i colori delle pietre preziose.

I romani creati in vetro incolore con l'aggiunta di ossido di manganese, ed era molto apprezzato come bene di lusso per i ricchi. Qualità del vetro colorato era difficile da ottenere e così è stato a volte costosi come pietre semi-preziose. Tuttavia, dopo la caduta dell'Impero Romano, sono registrati pochi progressi nella scoperta di nuove tonalità.

Oggi, numerosi tipi di ossidi metallici sono utilizzati per creare vetri colorati per vari effetti. La scoperta di elementi chimici ha fatto le opzioni di colori ancora più varie

Come il vetro colorato è fatto.

Ci sono quattro fasi per la creazione di vetro colorato .

In primo luogo, il vetro non raffinato che è naturalmente verde o marrone è necessario. Questo può essere fatto da silice miscelazione e alcali. Un articolo correlato può essere trovato qui.

In secondo luogo, ossido di metallo vari (s), solfuri, o seleniuri vengono aggiunti al batch per la creazione di diversi colori.
In terzo luogo, le particelle di metallo colorato sono aggiunti.

In quarto luogo, in un processo chiamato 'sorprendente,' minute particelle metalliche vengono aggiunti al vetro e il vetro è nuovamente riscaldata. Re-riscaldamento deve essere attentamente controllata, perché il colore del vetro dipende dalla temperatura. />

antimonio . per il giallo

Cromo : per il giallo-verde

Cobalto: per il blu

Rame : per il turchese, verde o rosso

Gold: per il rosso rubino

ferro: Il ferro è presente naturalmente negli ingredienti più vetraria. Questo è l'elemento che dà la tonalità di verde o marrone per il vetro. Se ha aggiunto di più, profondo verde smeraldo è creato. Può anche essere combinato con manganese o di antimonio per la produzione di giallo, ambra, marrone e nero

Manganese. per ametista, viola, rosa

Nickel: per i viola (cloruro di potassio-vetro), giallo (soda-vetro)

Selenio: per la rosa (soda-vetro), ambra ( piombo-vetro)

Argento : per il giallo

Tin: per il bianco opaco, o in altre opacità Titanium: per Uranio:>

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Giovanni Bellini così Sensuous





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Segmation

Giovanni Bellini è il miglior pittore conosciuto dalla famiglia Bellini di pittori. Il suo stile iniziale può essere descritto come Quattrocento, che comprende forme d'arte classica da scultori greci e romani. I suoi lavori più tardi, maturato in uno stile più progressivo e inseriti molti esempi del simbolismo religioso attraverso gli elementi naturali. Il nostro ampio insieme di modelli di Bellini contiene un ampio spaccato delle sue opere. Ci sono molte versioni della Madonna con Bambino, San Girolamo nel deserto, Pietà, Trasfigurazione di Cristo, Pala di San Giobbe, Festino degli dei, Le Bénissant Cristo, Nudo giovane donna davanti allo specchio, Orazione nell'orto, Madonna degli Alberi, Madonna col Bambino, Cristo morto sostenuto dalla Madonna e St. Paul, il Cristo morto sorretto da due angeli, Madonna col Bambino in piedi su un parapetto, capo del Battista, Madonna in adorazione del Bambino dormiente, Ritratto di un Umanista, Cristo morto sorretto da due angeli, san Girolamo in campagna, Ritratto di giovane in Red, Madonna con il Bambino e due Santi, la Sacra Conversazione, Ritratto del doge Leonardo Loredan,, capo del Redentore, Ritratto di Teodoro di Urbino e numerosi ritratti. Ci sono anche i modelli delle sue quattro allegorie (Lust, la menzogna, la fortuna, e la Prudenza), due pale d'altare (San Giobbe e San Zaccaria) e un autoritratto.

Un pittore veneziano che ha rivoluzionato l'arte italiana, portando lo stile rinascimentale nella natia Venezia. Il suo uso pionieristico di colori ad olio e profondo, ricco di colori e sfumature fortemente influenzato i suoi allievi Tiziano e Giorgione. Bellini è stato il pioniere che ha posizionato 16 ° secolo la pittura veneziana al punto focale della storia dell'arte europea.

Giovanni Bellini è nato a Venezia, Italia in una famiglia di influenti Early pittori rinascimentali. Suo padre, Jacopo ei suoi fratelli Giovanni e Gentile erano importanti artisti veneziani. Jacopo Bellini è stato anche insegnante d'arte di Andrea Mantegna. Poco si sa di primi anni di vita di Giovanni, ma, con i suoi fratelli, imparò a dipingere e disegnare nella bottega di suo padre. Come il fratello maggiore, tuttavia, era Gentile, che si fece carico di studio del padre. Giovanni prime opere riflettono l'influenza del padre e fratelli, ma dopo l'età di trent'anni, è l'arte di Andrea Mantegna, che era anche suo fratello-in-law, che ha avuto il maggiore effetto sul suo stile.

Nel 1470 Giovanni e il fratello Gentile ricevuto il loro primo incarico di dipingere una scena del Diluvio con Noah's Ark per la Scuola di San Marco. Giovanni è stato nominato tutore del Doge di quadri per cui ha ricevuto una pensione annua. Alla fine, fu incaricato di dipingere una serie di scene storiche molto ammirata per il Palazzo Ducale, poi distrutto da un incendio nel 1577.

La visita di artista siciliano Antonello da Messina a Venezia ha avuto un effetto profondamente trasformativo d'arte di Giovanni Bellini e stava per cambiare il corso della storia dell'arte europea. Antonello aveva imparato la tecnica della pittura a olio nelle Fiandre, e durante un viaggio a Venezia, fu commissionata per la produzione di una pala d'altare per la chiesa di San Cassiano. Dopo aver visto questa tecnica, Giovanni abbandonato tempera all'uovo come oli medi e adottata quasi esclusivamente. L'intensità ricchi, toni sottili e la luminosità degli oli trasformato la sua arte e spianato la strada per l'arte del rinascimento.

Due importanti opere dei primi anni 1480, St. Francesco in estasi e la Pala di San Giobbe dimostrare l'introduzione di Bellini del simbolismo religioso del Rinascimento del Nord e del paesaggio veneziano in opere religiose. Il nuovo mezzo di colori a olio gli ha permesso di sperimentare con colori ricchi e atmosfera, spianando la strada per l'arte del rinascimento.

Bellini è stato un artista estremamente prolifico e ha prodotto centinaia di opere, ma solo circa 300 sono ancora in vita. La maggior parte delle sue opere sono di soggetto religioso, tra cui molti bambini e immagini di Madonna, di cui 50 sono sopravvissute fino ad oggi, tuttavia, ha anche accettato commissioni ritratto. Considerato tra i suoi migliori è il Ritratto fine del Doge Leonardo Loredan.

Con il 1490 Giovanni Bellini è stato una figura dominante dell'arte veneziana e della sua bottega si espanse notevolmente. Ha addestrato molti apprendisti, il più famoso dei quali sono stati Giorgione e Tiziano, che avrebbe preso di Bellini tecniche e sviluppare in loro l'arte del Rinascimento. Entro i primi del 1500 Bellini, ora nel suo 70s, ebbe un tale successo che egli era in grado di completare tutte le commissioni è stato chiesto di dipingere. fratello di Giovanni Gentile, morto nel 1507 e finito di dipingere Giovanni suo fratello, il Predica di San Marco ad Alessandria come parte delle condizioni per l'ereditarietà libri di schizzi del loro padre.

Dopo la morte di Gentile, Giovanni fu il pittore maestro unico responsabile di dipinti nella Sala del Gran Consiglio di Venezia, una posizione molto ambita dal suo allievo e rivale di un tempo ambizioso, Tiziano.

Verso

la fine della sua vita, Bellini sperimentato con soggetti mitologici. Il suo ultimo lavoro, Il Festino degli dei, iniziata nel 1514, era stato commissionato dal Duca di Ferrara, ma doveva essere completato da Tiziano a causa della morte di Bellini nel 1516 prima che il lavoro è stato completato.

Giovanni Bellini fu sepolto nella Basilica e di San Giovanni Paolo a Venezia, il luogo di sepoltura dei Dogi e della nobiltà veneziana.

Segmation

        

Consigli per una migliore fotografia di animali





        <-! INFOLINKS_ON ->        Animali

​​sono come una famiglia. Essere amato da quasi tutti i membri della famiglia, gli animali domestici sono spesso fotografati da loro. Molto diversamente da altri membri della famiglia, cani e creare un sacco di chiasso quando stanno per essere cliccato. Si richiede un sacco di film e pazienza se state pensando di scattare le foto del vostro animale domestico. Ogni fotocamera può essere utilizzata per il lavoro.

fotocamere di fascia alta che non sono realmente necessari. La maggior parte delle fotocamere di oggi vi offre la possibilità di ingrandire le immagini per uso futuro. La fotocamera 35 mm produce un negativo più grande, che può essere sviluppato in una immagine molto nitida e croccante. La cosa migliore potrebbe essere quella di pre-focus, e quindi attendere che il vostro animale domestico per entrare concentrati nella zona e far scattare la foto.

Prova ad ottenere il cane nella zona focalizzata utilizzando tutto ciò che li attraggono. Ad esempio, un rocchetto di filo avrebbe attratto un gatto. Concentrandosi sul filo vi aiuterà a prendere un sacco di foto quando il gatto viene a giocare con essa. Sarete in grado di scegliere alcune buone immagini del vostro cane con l'aiuto di qualche rumore. Una volta che il cane ha risposto a qualche rumore, si può iniziare cliccando immagini. Tenere sempre la macchina fotografica a portata di mano e preparati perché pre-messa a fuoco può aiutare.

Quando le riprese all'aperto, si concentrano su un punto e poi chiedere a qualcuno di gettare qualcosa sul posto che consentono di ottenere alcune azioni incredibili del vostro cane. I vostri bambini e animali domestici potrebbe darvi qualche foto naturale stupefacente mentre giocava con l'altro.

Aggiungi

​​profondità al vostro animale domestico fotografia con questi suggerimenti. Quando si fotografa un bambino che gioca con un animale domestico, è essenziale per andare il più basso possibile. Su le ginocchia piegate si sarà in grado di tenere la macchina fotografica a livello del bambino. Non distrarre l'animale ma cercare di essere il più vicino possibile ad esso, come Un primo piano in grado di catturare distinte espressioni facciali dei pet.

chiudere bene è opportuna per rendere le barre scompaiono quando riprese gli uccelli in gabbia. Mentre cliccando il pesce in un acquario, la stessa tecnica deve essere seguita. Assicuratevi sempre di avere un sacco di colpi dei vostri animali domestici. Un sacco di pazienza sarebbe necessario scegliere bene i colpi da compagnia.

Dovreste imparare a sfruttare il momento in cui il vostro animale domestico è di buon umore e utilizzarlo per fare clic su un sacco di foto. Come da fotografi professionisti, cliccando più il numero di foto che ti porterà una migliore possibilità di ottenere immagini più classico scattare altre foto e ottenere immagini più sorprendenti. Questo è particolarmente vero quando si scattano fotografie di animali hard-to-click.

        

Acquerelli e dipinti degli animali Altri





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Oggi, l'arte pregiato di molte case è in realtà l'arte del cagnolino, con opere dei maestri o semplicemente foto tazze di cagnolini da compagnia. Un ritratto pastello di quattro cani è stato commissionato da una coppia madre figlia da Memphis, Tennessee, che ha scelto un artista famoso per renderlo. Secondo la figlia, sono felice per questo ricordo, dal momento che due dei cagnolini sono morti. Se la tua scia di pensiero si conclude in conclusione che un cane assomiglia al prossimo, di non condivisione di essa.

anno scorso, i loro due cani rimanenti, Kelly Rae, un Cockapoo cucciolo, e Miss Manners, un Lhasa Apso, ha avuto un colpo appaiati. Mentre Kelly è curioso e amichevole, Miss Manners può essere scostante. Ed è tutto catturato proprio lì. arte Doggie ha persino trovato la sua strada nelle mani di collezionisti seri.

Buona ritratti di animali di qualità sono stati valutati a 2.500 dollari dieci anni fa, un valore che da allora ha moltiplicato per quattro volte, secondo un gallerista di Manhattan ed esperto di arte animale diciannovesimo secolo. Recentemente un dipinto di Nettuno, un Terranova è stato venduto all'asta per 577.000 $ un prezzo record per un dipinto di animalier pre eminente del 19 ° secolo è. Un profilo di pittura degli animali, fatto da animalier francese da Long Island, è stato acquistato a 250.000 dollari.

Secondo il gallerista, il rilancio del decoro vittoriano causato questa tendenza. I dipinti inglese animale caro, sia di animali domestici o animali da allevamento, sia per il valore personale e aziendale. L'aggiunta di un dipinto di un animale dà una stanza un familiare sentire.

se l'arte o l'arte di alta animale domestico, che non discrimina. dipinti di animali hanno spazzato la nazione dalla tempesta, e lei ritiene che questa arte seria. proprietari schizzinoso non è possibile ottenere una replica esatta dei loro cani, a meno che le loro opere, i dipinti della Commissione, tanto più che i cani discendente non più assomigliano ai loro antenati. commissioni speciali di solito implicano un lavoro di foto e modifiche suggerite dal patron. Un colorista d'acqua, con sede a Germantown, Tennessee, ha condiviso la storia di un cliente che faceva rifare un quadro dei suoi due cani Shaggy per includere una scintilla negli occhi. D'altra parte, con i suoi cinque posa ritratto di un bassotto, ha completamente soddisfatto del patrono.

ultimi 13 anni sono stati fruttuosi per un altro colorista acqua da Eads Tennessee, che fa case e animali domestici. Mentre la maggior parte le chiedono di dipingere cani e cavalli, ci sono casi in cui è stato chiesto lei di fare i gatti, i pesci, e una rana. Soprattutto quando il dipinto è di un animale morto, la reazione del cliente, quando vede la pittura rivela tutto per lei. Ci sono proprietari che finiscono per piangere.