Una corsa in piano e un pezzo d'arte. Si può avere uno sguardo verso il movimento artistico degli anni '70 noto come fotorealismo visitando il Kansas University Art Museum. Si potrebbe non sapere che cosa è pigmento e ciò che è celluloide in questo caso.
Quando si tratta di questa forma d'arte, c'è qualcosa coinvolte che viene indicato come un mezzo di lavoro. Qui è dove la fotografia viene copiato dall'artista, utilizzando colori e una tela vuota. Le competenze dei 22 artisti sono stati presentati in una mostra organizzata da due amici, uno di loro un leader dell'aviazione e avvocato aerospaziale. In effetti, in alcuni casi, sembra essere diretto fuori dalla finestra.
Un cavallo è stato dipinto da uno degli artisti in mostra. L'immagine è di una signora a cavallo con i suoi due fratelli, uno di loro ha il suo aereo amato modello. Partendo da un piano galleggiante in una vasca da bagno, uno degli artisti usato un certo numero di suoi vecchi giocattoli come una macchina giocattolo che è stata posizionata accanto ad un elicottero giocattolo. E 'stata la decisione di un artista ad utilizzare un piano acquario e un piccolo aereo.
Per ogni quadro, le tecniche utilizzate dagli artisti variare enormemente e questo è il motivo per cui non vi è definizione tanto e la chiarezza che può essere visto in tali opere d'arte. Al fine di ampliare i loro bozzetti per murales, artisti del Rinascimento ricorso all'uso delle reti e lo stesso concetto è stato utilizzato da diversi artisti durante lo show.
jet da combattimento un altro artista d'aria è a carico penna con le nuvole. In questo caso, ciò che noterete è quanto bene gli artisti fanno uso di linee chiare e precise e colore nelle loro opere. Colori vibranti erano fuori discussione per un artista attraverso fotografie d'epoca, ha dipinto una nave aereo con riflessi.
Si potrebbe chiedere perché un artista deve dipingere una fotografia. L'artista non è in grado di utilizzare le proprie idee e questo è ciò che spersonalizza il processo. L'artista viene lasciato libero di concentrarsi sulla manipolazione del materiale. Il motivo per cui gli artisti di spazzole uso fotorealismo e pistole ad aria è di mantenere la competenza della foto.
Il loro uso di questi materiali è uno dei più abili della scena artistica degli ultimi anni. Gli artisti che sono coinvolti in questo spettacolo vuole mettere in evidenza le immagini precise e distinte che sono grida dal moderno opere d'arte astratta. Gli artisti e gli appassionati di fotorealismo stati in grado di unirsi con la mostra 22 artisti organizzata dal Whitney Museum di New York.
Tre urrà per fotorealismo. Un dipinto può costare molto a causa del tempo necessario per un essere finito. Una di queste opere di un genere può ispirare chiunque. E sempre la risposta sarebbe che l'ha fatto con molta attenzione.
