Scultura Moderna è conosciuto come un fenomeno che durò dal 1860 attraverso il 1970. Durante questo periodo gli artisti iniziato rompendo le vecchie norme e quasi reinventato lo stato dell'arte della scultura. Possiamo citare ad esempio gli scultori di talento come Pablo Picasso, Peter Voulkos, George E. Ohr, e Kenneth prezzo come elemento chiave di questo processo. Hanno creato strutture tridimensionali attraverso la combinazione di oggetti disparati in un tutto. Hanno usato materiali diversi, quali la ceramica, creta, bronzo, legno ecc
scultura moderna e arte in generale è influenzato da stili artistici successive come Astrazione geometrica, Cubismo, De Stijl, Futurismo, Dadaismo, Surrealismo Suprematismo, Costruttivismo, Minimalismo, l'Espressionismo Astratto, e la Pop-Art. L'avvento del Surrealismo, per esempio, è stata significativa in termini di scultura because ha portato alle cose di tanto in tanto viene descritto come "scultura" che non sarebbe stato disponeva in precedenza, come "scultura involontaria" in tutti i sensi, tra cui coulage.Con l'espressionismo astratto 1960, l'astrazione geometrica e il Minimalismo predominavano. Alcune opere del periodo sono: il 'Cubi' opere di David Smith, il lavoro su larga scala di John Chamberlain, e la scala installazione ambientale le opere di Mark di Suvero
Nel 1967 Picasso presentato il suo lavoro acclamato, ". Chicago Picasso "a Chicago. Si tratta di un 50 piedi alto, massiccio, struttura in bronzo astratta. Gli spettatori si chiedeva se il soggetto è stato un uccello cavallo, la donna, o una astrazione non figurativa. Questa creazione è stata punto di riferimento un indicatore della nuova connessione che gli scultori moderni sentito con il bronzo. Un altro esempio significativo è "Knife Edge - Due Piece", nel 1962, eretto nei pressi della Camera dei Lords di Londra, da Henry Moore. L'autore ha descritto il fenomeno della scultura moderna:. "L'osservatore sensibile della scultura deve imparare a sentire la forma semplicemente come forma, non come descrizione o reminiscenza Egli deve, per esempio, percepiscono un uovo come una semplice forma solida, a prescindere dalla sua importanza come cibo, o da l'idea letteraria che diventerà un uccello. " scultura in bronzo è stato intorno per un lungo periodo. Bronzo gode di una notevole longevità, e si espande un po 'prima di set. Questo permette all'artista di applicare nei minimi dettagli al pezzo. Il bronzo è molto forte e duttile. Questa duttilità contribuisce notevolmente ad opere che raffigurano il movimento, soprattutto nella figura umana e animale. Gli artisti moderni usano metodi diversi per mantenere questa forma d'arte viva e vegeta. Ci sono una serie di processi di colata discreti che devono essere dominate, come colata in sabbia e la colata centrifuga. Quando gli artisti in programma di creare una grande scultura in bronzo, di solito si crea un esempio in miniatura di ciò che essi hanno intenzione di creare prima. Usano anche un gran numero di dispositivi di misurazione in scala le dimensioni di un pezzo con precisione. Un metodo per creare una scultura in bronzo è il metodo a cera persa. Si tratta di un metodo vecchio, ma ancora comunemente usato oggi. Per usarlo, un artista che scolpisce il pezzo originale in cera, legno o argilla, e poi passa ore o anche giorni perfezionare la forma desiderata del disegno. Il pezzo cerato viene immerso in ceramica, e poi immersi in sabbia fine, con il dettaglio. E 'poi tuffato in sabbia grossolana che darà forza al pezzo. Questo processo viene ripetuto fino a quando il rivestimento raggiunge un quarto di pollice di spessore. L'opera viene riscaldato a mille e cinquecento gradi Fahrenheit per sciogliere la cera e impostare lo stampo di ceramica. Come si può vedere, la scultura in bronzo è molto popolare per ottime ragioni, e possono esprimere diversi aspetti di tempo e di Weltanschauung.